此課程涵蓋三個關鍵的範疇，包括：技術、演奏和數位工作台。 在課程中，慢慢加強您的伴奏能力、技巧和音樂理論知識等，同時發展出獨特的風格。 您還會學習相關的數位音頻工作台，利用硬件和軟件錄音混音，編輯及製作曲目。
本課程以運用各種技巧為特色，旨在增強彈奏時的流暢性、語氣、力度及控制等等；結合影片示範、錄製音樂、分析伴奏曲目、以及學習不同的記譜方法，以便您以舒適、輕鬆的方式吸收題材。 當中包括使用各種練習來完善您的Fingerstyle Playing 及 Strumming Sechnique ; 並瞭解如何對multi-voiced指彈進行樂句表達；另外更會完善您右手的Positioning，並能通過使用各種Positions的優勢來做出相應的聲音等等。
此課程幫助您在Rock、R&B、Funk,Jazz 等音樂中自信地、自由地演奏。 課堂教授的表演技巧和概念都啟發自Charles Mingus、Jaco Pastorius、Les Claypool、Geddy Lee和其他偉大貝斯手 。 教學內容包括：時間、和聲、調性、音色、音階、律動和作曲技巧，如三全音、持續音和雙音等等。
此課程能提高你的整體協調性、觸覺和力度，培養演奏時的時間感和情感，讓你從演奏和音樂修養方面獲得扎實的基礎。 我們將透過學習不同的律動、節奏和研究著名的鼓手，使你能演奏不同風格的音樂，更能靈活地轉換各種聲音。 由實體鼓的設置到電子錄音的製作，我們都讓你一一探索。
音樂活動有很多種類，除了技巧之外，還有聆聽欣賞、歌曲分析、評論描述、創作應用、錄音製作、以至情感表達等等。只有不斷重覆的曲目練習，不單收窄視野，而且會令課堂單調乏味。讓我們老師多講述音樂的歷史發展、分享音樂人的故事 、欣賞不同風格的作品、分析歌曲最重要的元素例如Timbre、 Rhythm、Harmony等等，會令課堂更加生動有趣。
例如學打鼓的，同學會觀賞到Daniel Glass怎樣在“History of Drum Set”裡展示爵士鼓由爵士樂至搖滾樂(Jazz to Rock and Roll Music) 所扮演的角色；學爵士琴的，我們引導學生聆聽 Bud Powell 的 Shell voicing 和Bill Evans的Rootless voicing以作比較，這樣能夠看到1940至1950年間在Bebop的音樂裏如何營做不同的音色效果；學電結他的也會沉浸於Strymon的BlueSky Reverb 以及 Timeline Delay 兩種效果器加疊所營造那充滿想像空間的氛圍；學低音結他的我們會得到Victor Wooten 在音樂尋找靈性成長啟發⋯這些題材無疑可以擴闊認知、開拓視野；但除了讓學生更懂得怎去欣賞及創作音樂之外，我們觀察到有部份學生突然提升了意志毅力去挑戰繁複的技巧訓練，或許是以上內容為每項練習課題賦予了它們使命及意義。
多年樂器教學經驗中發現很多學生有「夾Band」的興趣或需要，於是我們在課堂中加入樂隊訓練內容，根據經驗、能力、 背景、音樂喜好等安排組團上課，參與的同學可以互相交流認識，學習不同樂器的理論知識及伴奏技巧。過程由幾位老師共同組織帶領，提供練習題目，並會分享經營樂隊經驗；最後更會安排表演機會，共同成長。課堂以外，我們的設有老師在內，作為分享資訊及詢問意見的平台，延伸內容討論，同學可以自由加入或退出。
音樂有很多面向，我們熱衷於分享與音樂相關的議題。分別以講座(Lecture)的形式探討音樂風格歷史及成因、音樂的藝術性及其商品化的關係、本地音樂表演場地發展的空間及經營挑戰等等；而有些題材則適合以工作坊(Workshop)形式進行，例如結他結構保養及維修、爵士鼓調音方法、電子合成器原理等等。美國教育學家Edgar Dale提出Cone of Experience的理論當中，一般被人們認為「動手實踐型學習」（Kinesthetic Learning)是能最深化學習記憶，這確實符合大多數人的直覺與經驗，所以被廣泛認同及使用。我們則認為很多音樂資訊或知識其實都存在着被重新檢視反思空間，需要透過講座及工作坊共同探索理解、互相提出想法、辯析討論才可以更接近真實。（最少我們知道其實當年Edgar Dale的理論主要是說明當人們使用不同方式來「體驗」事物對記憶的影響是有所深淺，並不是被認為的「學習成效」；同時原來的論點中並沒有這些百分比的數字，而是後人加上去的。）縱然最後沒有得明確結論，但我們觀察到一群群同學同好，於課前課後你言我語談笑風生，沈醉正於互動交流的喜悅當中。
作為教學空間，乾淨舒適整齊清潔是最基本的需要，配合經過美學設計的環境、高質的音響器材、改良的裝置設備，我們相信可以有助培養學生積極探索、儲存、處理及使用知識的綜合能力，並有效地提高教學水平。(Environment Affordance⸻Gibon, Varela)
i/ 靈性空間．回歸自然平靜
想像經過繁囂的交通、大廈林立的街道，匆忙趕急的您跨入太一大門，被室內氛圍停住了呼吸。原始粗糙的牆壁擁有的弧度線條拼合自然的光線洗滌了凌亂的思緒；坐著設計師的手作木製傢俱等待上課，此刻的您緩緩地聞到清淡的沉香，配合柔和的聲頻音樂使您更寧神靜心；經過擺放著文藝作品的走道不禁讓您住足看看，滿足好奇後，賞心悅目地進入課室上課。
ii/. 專業設備配置．準確呈現內容細節
進入符合聲學原理設計佈局的課室，關上隔音門後您坐下來，習慣地帶起旁邊的一對打鼓專用的頭戴式隔音耳機，其接駁着一套收音混聲系統，使您清楚聽到鼓棍微細觸碰以及銅鈸的餘音同時，播放中的曲目被均衡器調配後，每組的頻率更加清晰呈現而不被鼓聲蓋過⋯此時正專注音樂打鼓的您並未發現，眼前這套胡桃木製的爵士鼓上的已換上的新鼓皮又被調好了音，或許一段時間已經見過好幾次而不以為然。如果您夠細心，您不難發現我們對音質的要求。我們特意挑選較高質音響器材，令您有更多機會接觸及使用不同類型音樂風格所需要的聲音，好好享受音色共鳴。
