以「全人教育」# 為基礎理型，建構授課的內容及形式。我們認為學問的傳遞：宗旨是「真」。求真的方式不應該是死記硬背填塞灌充，也不應為著升學考試收集證書，而是要探索、追求、試驗、討論、實踐、反思才可以接近真實。很多資訊或知識其實都存在着被重新檢視反思空間，需要透過不同形式的活動共同探索理解、互相提出想法分析討論，方可以越辯越明。另外，教學不應該是單純的教授，而應該著眼於學習，知識是學生自己掌握的，故應讓學生對學習產生愛好，而非加大學習負擔，所謂「知之者不如好之者，好之者不如樂之者」。
# 先有日本教育家小原國芳提出的理念，後來由多位學者包括Ron Miller 等等發展出更為全面可行的教育理論。
在「太一」相遇，結伴前行。 我們從事音樂及藝術相關工作多年，熱衷於學習各種事物，喜歡思考，樂於溝通、感受當下生活，莫逆於心。部分同事跟隨我們經歷成長逾十年，面對著生活的挑戰，大家互相幫助、學習，亦師亦友。 大家懷着一致信念：希望身邊的人能夠活得更好。我們本是老友，我們是一。
“教育是學習者創造自己的過程，而藝術正是促進人們對自己的創造，因此藝術擴展了意識，滿足我們對意義的需求…” Eisner, 2002
音樂是藝術其中一種主要的體驗，「太一」以音樂教育為起點，透過不同音樂活動，把音樂帶到人們生活中，以填補主流教育及單一化價值對精神之所缺；繼而擴展至不同的藝術文化，以滿足人們的精神需求。 我們慢慢建立交流平台，邀請不同範疇的藝術家演出、參展、分享；透過活動，開創不同藝術議題，參與者能以更互動的方式接觸欣賞事物，建立社群延伸討論，有助達到真正自我完成以及社區互動。
音樂教育是藝術的教育，藝術教育：宗旨是「美」。辦學授課多年最困難的不在於技巧培訓及知識分享，是美感經驗的提升。主要是它並非數學解題，是沒有標準答案的－－您無法口述一部音樂作品而期待對方和您得到完全同樣的樂趣。
縱然如此，我們認為美感經驗的價值是在於提供洞悉、滿足及享受的心靈活動；而且我們相信一個有美學設計的課室環境是有助培養學生積極探索、儲存、處理、使用知識的綜合能力，有效地提供教學水平。 Environment Affordance ——— Gibson, Varela
其實美學的相反詞並不是醜陋或令人不快，而應該說是「非美學」——— 無感覺、無生命。
「太一」是個具有靈性、表演、展覽、講座等等多功能的音樂教育空間，一般被認為是使人類回到存在的原始狀態的基本治療形式。受到實驗性音樂思維的啟發，我們構思了一個讓人聯想起洞穴的地方，喚起古代及未來的時空交錯感，人們可以與音樂、自然和自己的存在聯繫起來；同時運用抽象畫家Wassily Kandinsky將音樂轉碼為視覺的元素，通過凹凸不平的大地色調表面、波動的線條及柔和的光線創造節奏和音樂性，建構出舒適且相互關聯的場地。我們更設計了一系列如雕塑品的手作家具，邀請老師與學生沉浸在黑桃木中扮演着推動者及建構者的角色，就像音樂本身一樣。
面對世事無常，現實被扭曲，發現我們還是需要學懂如何自處、尋找心靈與生活之間的平衡。「太一」另外提供了空間給予尋道者學習與交流，同修內在品質，擴大感知以感受生命，回到自然原始狀態 。
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