話、網上都有得聽歌啦，點解要聽live? 音樂人在表演時如何觸動聽眾的情緒，使樂曲不像mp3版般死板？

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《音樂家心理學》的作者指出：演奏表現的關鍵在於細微的差異，包括起音、時機、音高、音量、音色等。這些差異難以察覺，卻賦予樂曲生命和人性，而非死板的機械式聲音。在即興表演中，樂手會在不同的演出情境，透過不同的技巧來讓樂曲產生最大的情緒渲染效果，例如：

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1. 分句

樂手會把樂曲分成許多樂句，讓聽眾以一段段的方式來欣賞樂曲。音樂是一種交談的方式，分句能令音樂中的訊息更易傳達。而且，人們喜歡分段的樂曲其實與我們把事物分類的習性有關。大腦有很強的分類能力，分類有助節省人類把每件事物仔細分析時所消耗的能量，使我們活得更久。因此，人們便會傾向欣賞分句的樂曲，而不是由電腦所產生出來密密麻麻、一連串的音符。

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2. 加強

樂手會為樂曲製造大大小小的高潮，強化整段樂曲的起伏感受。就如演講一樣，強調不同的字眼就會為句子帶來不同的含意。適當的加強有助凸顯樂曲中的高潮部分，但如過份強調某些樂句時，氣氛就會變得壓迫。

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3. 彈性速度

有部分音符的演奏時間會被樂手「偷」來用在其他音符上。最常見的方法是把短音演奏得更短，長音則演奏得更長。彈性地運用時間，能讓樂曲達到最佳的情緒效果。

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4. 故意脫拍

故意把某些音提前或延後一點唱，能為演出增添情緒、生命和動感。例如把第一拍中的a和第二拍的2之間的時間縮短，就能營造出彈跳的感覺。

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5. 音量與音色

樂手會以突然很大或無聲的方式演奏高潮。樂器的音色在柔和與尖銳之間訊速來回切換，以強化情緒。

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6. 圓滑奏與斷奏

演奏有分為兩種，包括圓滑奏和斷奏。圓滑奏是指把一連串的音含糊帶過，能為樂曲聽起來更柔和、放鬆；而斷奏則是指把一連串的音分明地彈奏，能為樂曲增添張力和活力。Live表演的優勝之處是樂手能隨着環境和氛圍改變樂曲原有的演奏方式。只要有效地運用這兩種演奏方式，就能在現場達到更大的渲染效果。

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以台灣樂隊落差草原的《Soil》為例，樂手們利用各種詩、聲音採集等方式，使聽眾從聲音感受台灣大自然所藴涵的訊息。而另外一個例子就是《Do You Hear The People Sing》。樂曲中的腳步聲和鼓聲會激起聽眾激動的情緒，或透過這些聲音感受樂曲中堅定的信念。

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以上的樂曲不但透過歌詞或聲音傳達歌曲的含意和訊息，更含有很多細節觸動聽眾的情緒，令聽眾更容易把聽到的聲音與自身過去的經歷和感受作連結。例如當聽眾聽到高音、音高上揚，而且速度加快的音樂時，自然會聯想起生氣、害怕或興奮的情緒。因為人處於上述的情感時，說話時會不斷提高音調和速度。因此，樂手會利用此特點，透過不同的手法來達到樂曲中的高潮，從而觸動聽眾的情緒。

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