說起後搖滾，你會聯想到搖滾嗎？

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其實後搖滾(Post-Rock)並不等於搖滾(Rock)。Post-Rock一詞源於英國一位評論家Simon Reynolds，是指用搖滾樂器演奏非搖滾音樂。Post-Rock的樂器主要是結他、低音結他和鼓，但Post-Rock在音樂結構和情感表達方面都與典型Rock大有不同。

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在音樂結構上，Post-Rock的歌曲沒有像Rock般遵從Verse-Chorus-Verse的結構。我們在聽Post-Rock的時候甚至很難發現它有明顯和特定的結構或Pattern。樂曲的一切都取決於表演者當下的情緒、現場環境氣氛等，光聽音樂都能想像到畫面。

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而在情感表達方面，Post-Rock不像Rock般有着強而有力和重複的Pattern和Chord，更甚少出現字字鏗鏘的歌詞。由於Post-Rock較注重的是氣氛渲染，因此，後來更多利用合成器在樂曲加入大自然的聲音，例如：雨聲、流水聲、風聲等。

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Post-Rock就像人們只能透過肢體語言說話，同時代表衝破界限和創新的精神。不但打破典型搖滾樂器的限制，更打破歌詞上的限制。正因沒有直接的歌詞，聽眾能集中於樂器的演奏上，自行解讀樂手所表達的情感。不論在演奏層面，還是在欣賞層面，Post-Rock都有無限的可能性。

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ProTools的cut and paste 都可以成為創作？

把Post-rock帶到另一個層次的樂隊 — Tortoise

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Tortoise是在美國芝加哥成立的一隊樂隊，他們把七十年代的德國派實驗搖滾Krautrock、芝加哥派爵士樂、牙買加派的Dub音樂、九十年代的電子音樂等融入到音樂中。鼓手John McEntire指他們之所以成立Tortoise是為了展示他們在過去較傳統的項目上無法展示的音樂。

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結果，他們後來的作品真的展現出他們的實驗性。例如，Tortoise在1998完全利用早期的ProTools製作專輯《TNT》，而當中剪貼的編輯過程更刺激了他們的創作。即使只是利用電腦軟件創作，他們的音樂卻不受限制，聽起來仍然充滿現場感。

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Tortoise把各種不同的音樂類型融合的風格都顯而易見，但最令人深刻的是他們如何把這些音樂凝聚起來，而創作出來的作品也不是雜亂無章的。他們的實驗精神亦為後來的Post-rock重新定義，Post-rock代表着自由且創新的精神。

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Post-rock=純音樂？

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雖然大部分的Post-rock歌曲都沒有人聲，但其實人聲在這類音樂中可以被當成其中一種樂器。在其他類型的音樂中，樂器往往是人聲的伴奏。而在Post-rock中，雖然人聲並非主導，但適當地加入人聲的確有助渲染氣氛。

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例如，英國樂隊「Maybeshewill」便把電影的對白加入到歌曲中。例如，他們把電影《網絡》(Network)的對白加入到歌曲《Not For Want Of Trying》中。有了人聲的輔助，聽眾便更能明白樂隊想透過歌曲傳遞的訊息。這樣亦能夠使歌曲與社會、歷史背景等連繫，為聽眾提供思考和反思的空間。

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另外，冰島樂隊「Sigur Rós」亦是Post-rock中著名的樂隊。主音Jónsi Birgisson獨特的假音也為樂曲增添了虛無縹緲的氣氛。他們甚至在2002年的專輯《()》中創立了新的語言「Vonlenska」，沒有文法、語境等限制。

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音樂中的人聲和歌詞一般都可以用作傳達訊息的渠道，有助聽眾理解內容。但在Post-rock的世界中，人聲未必有訊息，它或許只是渲染氣氛的一種工具。

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