Shouting or Singing?
Funk的代表人物 – James Brown
James Brown: 「Bobby！Can I take them to the bridge？」
Bobby Byrd: 「Go ahead！」
James Brown: 「Take ‘em on to the bridge！」
Bobby Byrd: 「Take ‘em on to the bridge！」
James Brown: 「Can I take them to the bridge？」
看到以上的句子，你可能會以為這是一般人的對話。但其實這是James Brown與他的伙伴Bobby Byrd在《Sex Machine》的歌詞。這種Call and Response的效果深深影響了後來Hip-Hop的發展，例如美國Hip-Hop組合Migos的《Stir Fry》則應用了Call and Response。
James Brown被稱為「靈魂樂教父」，他把福音音樂及R&B帶入Soul及Funk。他把R&B轉化成Soul，再把Soul轉化成Funk，在美國堀起Funk的風潮。他1964年的作品《Out of Sight》展示了他革新的表演風格，他以誦經方式代替唱歌。演唱方式多數在大叫和歌唱之間，以單詞取代一句句的歌詞。
其後，他創出了新穎而獨特的音樂風格。例如他的其中一首單曲《Cold Sweat》，歌曲中細碎的鼓聲和節奏中強烈的第一拍令他的音樂風格「第一拍(on the one)」得以成名。他後來的《Licking Stick - Licking Stick》展現了他持續革新的精神，這樂曲比他60年代中期時的作品更高層次。他把號角、吉他、鼓結合在一起，更即興演奏連鎖樂句(interlocking)。
Funk音樂與體味有關？
Funk(放克/瘋克/魂克)起源於1960年代中期，非洲裔美國人的音樂家將Soul, Jazz, R&B融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克不再強調旋律(melody)與和聲(chord progressions)，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動(rhythmic)。
Funk通常具有一種藉助電吉他、電貝斯、電子琴以及爵士鼓作伴奏而成複雜的舞動感。Funk音樂家們有時還會加入由薩克斯風、小號和長號演奏的「管樂部分」，以便加強樂曲的節奏「衝擊感」。
Funk音樂形成於1960年代，James Brown創作了一個典型的強調第一拍(accent on downbeat)的節奏群，即不論是Funk的低音線條、爵士鼓點、還是吉他的切分音節等，在任何時候開始打拍子時都強調第一個重拍。後來，其它樂隊也逐漸採用了James Brown創作的節奏和演唱風格，放克音樂也更加興盛。
Funk原是用於形容一種「強烈的氣味」，如今才演變為一個音樂名詞。黑人社區俚語「funky」一詞原本意思是體味重，語義看似源自剛果語中的詞彙「lu-fuki」。無論是爵士音樂家使用的funky一詞，還是剛果人使用的lu-fuki，都是一種對人「竭盡全力」去實現他們的目標的讚美，體味所代表的努力是正向的代表。在早期搖滾爵士即興演奏會上，音樂家們會相互喊道：「再加點臭味(put some stank on it)！」來鼓勵大家更加放開、盡興。
由於Funk是基於dance music，所以相對着重強烈節奏。而Funk的聲音是基於音符之間的空間(space between notes)，需要彈奏的音符及休息的音符都是同樣重要的。雖然Funk與Disco相似，但Funk除了dance beat外，速度相對會慢一點，而且有更多切分音(syncopation)。
不同樂器的音樂家如何各司其職，使音樂變得Funky？
Funk會以Basslines為歌曲的核心。早期Basslines會利用八分音符，使樂曲更有一種推進的感覺(driving feel)。後期的Basslines會運用十六分音符、藍調音階(blues scales)、重複的patterns、甚至一個八度音階或更大音程的跳躍。Funk basslines較強調重複的patterns、固定的律動(grooves)、連續的演奏、用大拇指敲撃(Slapping)和用食指勾撃(popping) bass的技巧。
在鼓方面，Funk音樂強調情感的表達，因此會運用偶爾的節奏波動(occasional tempo fluctuations)、不同的切分音、節奏置換(rhythmic displacement)等。鼓手會減少加入fills，令鼓聲有較穩定的節奏和groove。Funk音樂經常出現Ghost Notes和Rim Shots，鼓手亦會經常以linear playing形式演奏和使用opening and closing hi-hat來做重拍。
Funk音樂在用chord方面很廣，和弦配置(voicing)亦很多元化。結他手通常以十六分音符彈奏主旋律，當中亦·有模仿敲擊樂的演奏，例如使用Ghost Notes和一種稱為「Chanking」或「Chicken Scratch」的撥弦方式，也即是「扼住」結他琴頸和敲擊琴弦。他們也會運用連鎖樂句(interlocking)，需要一支負責演奏主旋律的結他和一支只彈奏單音的結他。兩支結他交替guitar lines，從而造出Call and Response。
除了樂器外，歌者和歌詞都擔當着重要角色。歌者會以大喊方式即興演奏。除了上述提及結他之間的Call and Response外，歌者與樂隊成員間也可以造出這樣的效果。表演時亦會帶出黑人精神，例如運用不同的手勢、面部表情、身體姿勢等，從而造出吸引的表演。歌詞方面都是在描述當時黑人的生活，離不開工業、貧窮等主題。而在80年代，對性的表達也開始在funk普及。
除了James Brown外，還有很多傑出的Funk音樂人和作品，例如：
．Superstition - Stevie Wonder
．Chameleon - Herbie Hancock
．Tower of Power - David Garibaldi
．Cissy Strut - The Meters
．September - Earth Wind & Fire
